Saxophonist Peter Hermesdorf, Pianist Mike Roelofs, Bassist Roman Korolik und Schlagzeuger Ron van Stratum würdigen den legendären Saxophonisten Wayne Shorter.

Wayne Shorter, der 12-fache Grammy-prämierte Saxophonist und Komponist und Schöpfer eines der einzigartigen Klänge des zeitgenössischen Jazz über mehr als ein halbes Jahrhundert, verstarb im letzten März. Der herausragende Saxophonist und Komponist wurde 89 Jahre alt und kann auf eine beeindruckende musikalische Reise während seiner Karriere zurückblicken. Diese begann in den frühen 1960er Jahren als Mitglied von Art Blakeys Jazz Messengers. Eine seiner bedeutendsten Stationen war seine Zeit im zweiten Miles Davis Quintett in den 1960er Jahren. Seine Kompositionen wie „Footprints“ und „Infant Eyes“ sind immer noch Meisterwerke des Jazz-Repertoires. Später gründete Shorter in den 1970er Jahren zusammen mit dem Keyboarder Joe Zawinul die bahnbrechende Fusion-Band „Weather Report“. Mit dieser Gruppe brachte er Jazz und elektronische Elemente zusammen und ebnete den Weg für das Genre des Jazz-Rock. Wayne Shorter ist bekannt für sein vielseitiges musikalisches Talent und seinen Einfluss auf die Entwicklung des zeitgenössischen Jazz. Seine Kreativität und Virtuosität haben ihn zu einer Legende in der Welt des Jazz gemacht.

Florian Herzog, Kölner Bassist, verschmilzt auf seinem Album „Almost Natural“ die Grenzen zwischen Labyrinth und Irrgarten und schafft ein
Refugium, in dem sich Musiker und Hörer gleichermaßen finden und verlieren können. Das Album lebt von brillant ausbalancierten
Gegensätzen, von Hyperaktivität und Entspannung, vom Synthetischen und Organischen, vom Abstrakten und Zugänglichen. Herzog erkundet alle Ecken seiner musikalischen Persönlichkeit, während er immer das Zentrum im Blick behält. Das Album bietet vielfältige Klanglandschaften, die sich wie Inseln in einer Inselgruppe anfühlen. Mit seinen Mitmusikern bildetHerzog eine symbiotische Einheit, die sich in jedem Moment individuell und kollektiv verlieren und wiederfinden kann. Das Quartett definiert sich über die individuellen Gegensätze seiner Mitglieder, was zu einer explosiven Spannung führt. Die Rollen werden aufgebrochen und neu montiert. „Almost Natural“ zeichnet sich durch seine zuverlässige Unvorhersehbarkeit aus.

Sebastian Gille – sax
Elias Stemeseder – p, synth
Florian Herzog – b
Leif Berger – dr

Trio.Diktion feiert im Jahr 2022 sein 10-jähriges Bestehen. Die Mitglieder des Quartetts haben während ihrer langjährigen Zusammenarbeit eine authentische und einzigartige Klangsprache entwickelt, die Elemente der klassischen Kammermusik mit Jazzkompositionen und einer großen Portion Improvisation verbindet.

Mit ihrem dritten Studioalbum „Silver“ thematisieren die Musiker in ihrer für die Band typischen sensiblen Art die Erfahrungen der letzten Jahre. Das Album bewegt sich zwischen innerlicher Melancholie und verzweifelter, aufgestauter Energie.

Das gleichnamige Titelstuck des Albums ist ein Mischung aus elektronischer Tanzmusik fur den coronabedingt privaten Dancefloor im Wohnzimmer und Echos aus der glorreichen Ara der Big Bands vor fast hundert Jahren. Die singenden Sololinien von Matti Oehl fugen sich elegant in die Begleitstimmen. Gerade diese einmalige Mischung jenseits aller Genregrenzen macht den großen Charme des neuen Werks von Trio.Diktion aus.

Matti Oehl, Saxophon/Klarinette
Antonia Hausmann, Posaune
Philip Frischkorn, Klavier
Jakob Petzl, Kontrabass

Das catinblack ensemble ist ein Streichtrio (Viola, Violoncello und Kontrabass) mit Musikern aus verschiedenen Teilen der Welt, die in kurzer Zeit einen gemeinsamen Klang und eine starke Verbindung zueinander entwickelt haben. Sie traten beim NOW! Festival 2021 auf und wurden im selben Jahr für ein Konzert mit WDR-Livemitschnitt in der renommierten Reihe „WDR 3 Campus Konzerte“ ausgewählt. In den Jahren 2022 und 2023 wurden sie vom Musikfonds für das NEUSTARTKULTUR-Programm „FEB-II und FEB-III -Förderung für Ensembles und Bands“ ausgewählt. Der Schwerpunkt des Repertoires von catinblack liegt auf der Musik unserer Zeit und dem reichen zeitgenössischen Schaffen für Viola, Violoncello und Kontrabass in Solo-, Duo- und Triobesetzung. Besonders wichtig ist es dem Ensemble auch, mit neuen Konzertformaten und Konzepten zu experimentieren und die Partnerschaft mit Künstlern ihrer Zeit zu suchen, um neue Klangwelten zu entwickeln.

being-sent (2023) für singendes tiefes Streichtrio (Bratsche, Cello, Kontrabass) ist eine stundenlange Etüde des „becoming-with“ — ein Blick in den alltäglichen Tanz der Wesen, die aktive und passive Verstrickung von Zellen, die aus dem Zusammenleben mit anderem Leben auf der Erde resultiert. Was bedeutet es – im Rahmen unserer Menschlichkeit – das Leben mit einer anderen Spezies zu teilen? Da unser Körper nur etwa 10% der Zellen mit menschlichen Genomen hat, fungiert unser Körper als reichlicher Transporter des Lebens, die restlichen 90% der Zellen bestehen aus Bakterien, Protisten und Pilzen. Wie Donna Haraway sagt: „… human nature is interspecies relationship.“ Akzeptieren wir die Vielfältigkeit unseres physischen Menschseins? In den Worten von Fred Moten, do we consent not to be a single being?

In enger Zusammenarbeit mit dem catinblack ensemble untersucht being-sent die Welt des Zusammenlebens, das wir mit unseren jeweiligen tierischen Gefährten haben oder hatten, die tägliche Realität eines bewusst geteilten Mikrobioms. Durch die absichtliche und unabsichtliche Bewegung unserer Zellen wird diese Arbeit unser „becoming-with“ aus dem Inneren unseres Wesens nach außen in die Welt, in eine andere, senden.

Sofia von Atzingen – Viola

Ema Grčman – Violoncello

WIE NEUE TÖNE NACH AACHEN KAMEN, 1923-1932

Die GZM feiert in diesem Jahr ihren 35. Geburtstag – ja, richtig!

Das heißt 35 Jahre zeitgenössische Musik in Aachen – naja, nicht ganz richtig.

Auf der Suche nach unseren musikalischen Vorreitern stießen wir auf die vergessenen Aachener ‚Abende der Kuppel‘. Vor hundert Jahren, staunten wir, wurde die allerneuste der Neuen Musik gespielt, von führenden Komponisten, mit hervorragenden Musikern, in den besten der hiesigen Konzertsäle.

Was war überhaupt die Kuppel? Was wurde bei den Abenden der Kuppel gespielt? Wie reagierten die Kritiker? Und wie hört sich die damalige ’neue Musik‘ für uns heute an?

Am 9. September blickt die GZM 100 Jahre zurück auf ihre Wurzeln und präsentiert, nach vielen Recherchen, Auszüge aus Werken, die damals in den Kuppelkonzerten gespielt wurden. Machen Sie sich auf einige Überraschungen gefasst!

In einem kurzen Vortrag vor dem Konzert erzählen wir etwas zur Geschichte der Kuppelkonzerte, von ihrem hoffnungsvollen Anfang bis zu ihrem jähen Ende. Wie zu erwarten: Ab 1932 war alles vorbei.

Mitwirkende:

Leopold Baerens  – Violoncello / Po – Fan Chen  – Violine / Lev Gordin  – Violoncello / Catharina Marquet – Gesang /

Nadja Nevolovitsch – Violine / Theodor Pauss, – Klavier / Sergey Putnikov  – Violine / Matthias Rein, – Klavier /

Galina Ryzhikova – Klavier / Cheng-Hung Tsai  – Viola

WUNDERSAMES GELINGEN