Stefan Bauer – Vibraphon

Calvin Lennig – Bass

Clemens Orth – Klavier

Stefan Kremer – Schlagzeug

Stefan Kremer und Stefan Bauer lernten sich bereits in den 1970ern kennen bei

gemeinsamen Konzerten. Bauer zog nach Kanada, später die USA, und wurde ein Teil

der dortigen Musikszene. In den letzten Jahren ist er wieder regelmäßig in Deutsch-

land. Die beiden hielten Kontakt und erneuerten ihre musikalische Zusammenarbeit.

In Clemens Orth and Calvin Lennig fanden sie enthusiastische Partner für dieses neue

Projekt.

hand werk, 2011 in Köln gegründet. Das sechsköpfige Kammermusikensemble steht für Nachhaltigkeit und Wiederverwertung sowie für höchstes künstlerisches Niveau auf dem Gebiet der zeitgenössischen Musik. hand werk ist zu Gast bei Festivals wie den Wittener Tagen, Darmstädter Ferienkursen, den Bayreuther Festspielen, Ultraschall Berlin, NOW! Festival Essen, Acht Brücken Köln, impuls in Graz, Gaudeamus in Utrecht sowie Warschauer Herbst und produzierte bereits mehrere CDs. Seit sieben Jahren veranstaltet das Ensemble außerdem die Konzertreihe HWxxC_ in der Alten Feuerwache Köln.

Daniel Agi – Flöte

Jae A Shin –  Violine 
Thibaut Surugue – Klavier

Programm:

Salvatore Sciarrino: 6 Capricci per Violino. Nr. 6 Con brio (1976) Für Solo Vl

Kaspar Querfurth: ein Perspectiv, oder vielmehr die Farbe des Glases (2019) Vl, Pno, Zuspiel

Mariel Terán: Maquila (2023) Für drei Performer mit Poka-Yoke-Cube

Arevik Beglaryan: Fragmentarium (2025) Solo Fl

Tristan Murail: Le Fou à Pattes Bleues (1990) Fl, Pno

Die in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar geborene Komponistin und Pianistin Shuteen Erdenebaatar kam nach ihrem klassischen Studium in der Mongolei nach Deutschland, wo sie sich dem Jazz widmete und ihre eigene Stimme entwickelte, in der sich die sehr verschiedenen Stationen ihres Weges als unverkennbar eigene Identität spiegeln. Ihr klassisches Fundament ist unverkennbar, was sich in ihrer technischen Brillanz, stilistischen Finesse und der thematischen Struktur ihrer Kompositionen zeigt.

Nach ihrem Debütalbum Rising Sun, das im September 2023 beim renommierten New Yorker Label Motéma Music erschien, wurde sie schnell als einer der vielversprechendsten aufsteigenden Stars der europäischen Jazzszene von der Presse erkannt und vom Publikum gefeiert; zahllose ausverkaufte Konzerte in Deutschland, Österreich, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, der Tschechischen Republik, China, der Mongolei und Island. Sie wurde mit ihrer Musik zu den wichtigsten und renommiertesten Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, Jazzahead!, Jazz Baltica, Transition Festival, Reykjavik Jazz Festival oder Rockit Festival eingeladen. Shuteen Erdenebaatar wurde außerdem mit dem renommierten Deutschen Jazzpreis 2024 und dem größten mongolischen Kulturpreis „Mungun Mod“ im selben Jahr ausgezeichnet.

Für das Konzerte mit dem CCJO hat Shuteen bestehende Kompositionen bearbeitet sowie eigens für das CCJO kreiertes aktuelles, neues Material arrangiert. Ihre Musik erzählt von Begegnungen und Lebensmomenten zwischen mongolischer Seele und europäischer Raffinesse und nimmt uns mit auf eine eindrückliche Entdeckungsreise.

Trompeten:

Matthias Schwegler, Christian Winninghoff, Matthias Bergmann, Matthias Knoop

Posaunen:

Jonathan Böbel, Andreas Schickentanz, Ben Degen, Wolf Schenk

Saxophone:

Marko Lackner, Kristina Brodersen, Clemens Köhler, François de Ribaupierre, Marcus

Bartelt

Rhytmusgruppe:

Philipp Brämswig – Gitarre

Jürgen Friedrich – Klavier

Volker Heinze – Bass

Silvio Morger – Schlagzeug

Shuteen Erdenabaatar – Arrangement & Leitung

Mit dem Gitarristen Norbert Scholly und dem Pianisten Rainer Böhm haben sich zwei Virtuosen auf ihrem Instrument zusammengetan. In ihrem Zusammenspiel entsteht eine Musik, die durch anmutige Melodien und Harmonien geprägt ist. Lyrisch und erzählerisch ist diese Musik, in der jede Note und jeder Ton zum Strahlen gebracht wird. Nachdenklich, fragil, voll zaghafter Poesie. Ein Duo, das mit der Kraft von Melodien umzugehen weiß – und kunstvoll das Piano und die Gitarre zueinander in Beziehung setzt.

Norbert Scholly – Guitar / Composition 
Rainer Böhm – Piano / Composition 

Ein bis dato unerhörtes Musikerlebnis: Solo-Percussion trifft auf Projektion und Sprache. 

Eine Schlagzeug-Performance rund um unseren wichtigsten Beat, den Herzschlag. Werfen Sie Ihre Hörgewohnheiten über Bord und lernen Sie das Schlagzeug von einer ganz neuen Seite kennen. Vom Drumset über eine Pauke bis zu Finger Cymbals – Leonie Klein entlockt ihnen die spannendsten Klänge und gewaltigsten Rhythmen. Treffen diese auf tiefgreifende Performances, entsteht ein außergewöhnliches Live-Erlebnis zum Thema Zeit und wie unterschiedlich wir sie wahrnehmen. Schnelle Beats, faszinierende Klänge und Überraschungsmomente sind garantiert. Füße stillhalten unmöglich! … und alle machen mit! 

Leitung: Ludger Singer.

Sieben Musiker treffen sich und beginnen zu spielen, einfach so, ohne Noten ohne jede Absprache.

Wohin die Klangreise geht wissen sie ebensowenig wie das Publikum.

Manchen Hörer moderner Musik ist das ein alter Hut.

Das Besondere diesmal:

Die Gruppe begann vor 15Jahren als Kurs der Freien Musikschule MusicLoft Aachen und hat sich längst entwickelt zum eigenständigen KlangReisendenEnsemble. Alles kann passieren von zart bis desaströs, von C-Dur bis Explosion, …..

Ingrid Oster-Ostlender  – Schlagzeug

Nicola Tonges-Schuller –  Flöten

Achim Schiefer – Saxofone

Gunter Wolf – Saxofone

Hartmut Dicke – Saxofone, Klarinetten

Hermann Flott – Klavier und anderes

Ludger Singer – verschiedene Instrumente

Auf dem Debutalbum „Tea For Five“ des Björn Lücker Berlin Ensembles entfaltet sich ein Jazz mit lebendigem Interplay, expressiven Solisten, tiefer Emotionalität und subtiler Abstraktion. 

Da berühren sich Momente aus Blues, Hard Bop, Free Jazz, Charles Mingus, Ornette Coleman oder Alexander von Schlippenbach, durch die das Björn Lücker Berlin Ensemble souverän durchmanövriert. Man hat keine Chance, einen klaren Trennungsstrich zwischen Jazztradition und zeitgenössischer Adaption zu ziehen. Die fünf Musikerpersönlichkeiten werden zum Kollektiv, spielen mit Form und Freiheit wie die Vögel mit dem Himmel. 

Der Hamburger Schlagzeuger, Komponist und Bandleader Björn Lücker hat sich mit Rudi Mahall (Klarinetten), Henrik Walsdorf (Tenorsaxofon), John Schröder (Klavier) und Lars Gühlcke (Kontrabass) eine „echte Traumbesetzung“ aus der Berliner Szene geangelt. „Ich hatte schon seit langem die Idee, genau diese Kollegen in einer Band zusammenzuholen und meine eigenen Stücke mit ihnen zu spielen!“ Für die Besetzung seines aktuellen Albums „Tea For Five“ hat Lücker maßgeschneiderte Stücke komponiert. „Ich liebe den expressiven Sound dieser Spieler und wollte etwas schreiben, was meine Ideen mit diesem Sound koppelt.“ In den Mischformen aus Komposition und freiem Spiel fühlt sich Lücker am wohlsten. „Ich mag mit viel Autorität gespielte Unschärfe und die Rauheit und OUenheit, die daraus entstehen kann.“ 

Björn Lücker spielt mit Swing und Kanten, diUerenziert und vital. Er ist ein Partner mit viel Erfahrung. Das Björn Lücker Berlin Ensemble ist mit seinen hervorragenden Musikern ein zeitgenössischer Ausdruck dieser Qualitäten. Mit „Tea For Five“ gelingt dem Quintett ein bemerkenswertes Debutalbum. Jazz, wie wir ihn immer zu hören meinen, aber schon lange nicht mehr so gehört haben.

Rudi Mahall –  Klarinetten

Henrik Walsdorf – Tenorsaxofon

John Schröder – Klavier

Lars Gühlcke – Kontrabass

Björn Lücker – Schlagzeug, Kompositionen

Mit ihren vier außergewöhnlichen Akteur*innen der europäischen Jazzszene ist RE:CALAMARI eine Band voller energetischer Präsenz, „die virtuos und lustvoll lautmalend mühelos die Schwerkraft überwindet“, so der Kölner Stadt-Anzeiger. Der NDR betitelt das letzte Album „RE:CALAMARI 2“ als „kollektive Ortsbestimmung des neueren Jazz“, und der WDR kürt dieses als „eines der bemerkenswertesten Alben des Jahres“.

RE:CALAMARI lädt dazu ein, sich einzufühlen, um in eine Welt voller Energie und Träumereien einzutauchen. Tief in Melodien verwurzelt, prägen die unverkennbare Handschrift von Lutz’ und Helds Kompositionen die Identität von RE:CALAMARI.

Die Dynamik und Lebendigkeit ihrer Musik machen jedes Konzert zu einer unvergesslichen Entdeckungsreise, bei der es scheint, als bliebe die Zeit stehen – ein sinnliches Erlebnis, das nicht nur gehört, sondern vor allem gefühlt wird.

Tineke Postma (NL) – saxophone, Mellotron 

Pablo Held – keyboard, synthesizer 

Oli Lutz – electric bass 

Peter Gall – Drums