Das transnationale Improvisationsquartett feiert 10-jähriges Jubiläum! 

Gegründet in Kopenhagen veröffentlichte Mount Meander im Jahr 2016 ihr hochgelobtes Debüt-Album beim legendärem, portugiesischem Label „Clean Feed“.

Es folgten zahllose Konzerte in ganz Europa und ein weiteres Album „Live in Berlin“ im Jahr 2019. Nun veröffentlicht die Band bereits ihr drittes Album welches auf einer Tour 2024 entstand.

Folgendes schreibt der Clean-Feed Chef Pedro Costa über die Band:

„Confirming that jazz is an universal language, here is a trans-national quartet featuring musicians from Germany, Latvia and Poland, in the two last cases living in Copenhagen. If you don’t recognize the names of these four representatives of a new generation of European musicians, namely Karlis Auzins, Lucas Leidinger, Tomo Jacobson and Thomas Sauerborn, certainly you’ll know some of those with whom they already established exciting partnerships: John Tchicai, Mat Maneri, Lotte Anker, Andrew D’Angelo, Adam Rudolph, Randy Peterson, Kresten Osgood, Sidsel Endresen and Frank Gratkowski. This gives you an idea of what to expect: music with an attitude, and the attitude is to function as one organism. Not a simple gathering of four individuals, but a complete being committed to intuitive and collective free improvisation. Does it mean this is non-idiomatic improvised music, to use the label invented by Derek Bailey? Not quite: the band Mount Meander uses musical idioms to tear down the borders between jazz, the avant-garde, world music, rock and pop, and precisely because this CD isn’t about genres. It’s all about unity, equality, trust and communication. Are you ready for them? „

– Pedro Costa (Clean Feed Records)

Kārlis Auziņš – saxophones 

Lucas Leidinger – piano 

Tomo Jacobson – double bass 

Thomas Sauerborn – drums 

https://www.youtube.com/watch?v=qOdfDwkUZpo 

https://www.youtube.com/watch?v=TgTcaIP2q-8 

AMINO THRIFT ist ein Quartett, das die Konturen moderner und improvisierter Musik neu denkt. Dieses Ensemble verschmilzt auf fabelhafte Weise die treibenden Rhythmen des Jazz mit zeitgenössischen Klanglandschaften. Das Quartett fand sich in New York City zusammen, wo die Musiker Klänge aus ihren unterschiedlichen Hintergründen entwickelten. Gemeinsam weben diese vier Musiker Musik, die die geografischen Grenzen zwischen New York und Deutschland überwindet. 

Theresia Philipp – Saxophon (Deutscher Jazzpreis 2022)

Florian Herzog – Kontrabass (Deutscher Jazzpreis 2024)

Thomas Sauerborn – Schlagzeug (nominiert für Deutscher Jazzpreis 2023)

Noah Rott – Piano & Synthesizer (Fulbright Stipendiat)

Jaggat ist eine Band, die virtuose Klangbrücken zwischen kammermusikalischem Jazz und Musik unterschiedlichster Kulturen schlägt. Spanische, indische, arabische, afrikanische und lateinamerikanische Einflüsse verbinden sich zu einer ausdrucksstarken, homogenen musikalischen Melange jenseits kulturspezifischer Kategorien.

Jaggat – aus dem Sanskrit für „Welt“ – vereint die reichen Klänge unterschiedlichster Kulturen zu einer fesselnden musikalischen Reise, in der Offenheit und Wertschätzung für Vielfalt im Mittelpunkt stehen. Das neue Album zeigt, wie Toleranz und kultureller Austausch zu etwas Neuem und Schönem führen können – in der Musik ebenso wie in der Gesellschaft. Durch die Verbindung globaler Rhythmen, Melodien und Traditionen entsteht ein unverwechselbarer Sound. Jaggat macht erlebbar, dass Vielfalt nicht nur bereichert, sondern inspiriert.

Die Eigenkompositionen von Gitarrist Markus Conradund Kontrabassist Caspar van Meel greifen nahtlos ineinander, lassen jedoch die individuelle Handschriftder beiden erkennen. Der Perkussionist Afra Mussawisade legt mit seinem einzigartigen Instrumentarium einen perfekten klanglichen Teppich und treibenden Groove unter diese Stücke. 

Oene van Geel – Geige 

Markus Conrad – Gitarre

Caspar van Meel – Kontrabass

Afra Mussawisade – Perkussion 

Kaisa’s Machine spiegelt die musikalische Vision der Bassistin Kaisa Mäensivu wider: mal schwungvoll und groovend, mitreißend und lebensfroh, dann wieder nachdenklich und geheimnisvoll. Ihre Musik bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Tiefe und scheint die großen wie kleinen Tragödien des Lebens zu reflektieren. Das Bassspiel ist für Mäensivu ein zentrales Ausdrucksmittel, um diese Spannungsfelder hörbar zu machen.

Gegründet im Jahr 2015, feierte das Ensemble 2017 sein Debüt mit dem kompakten und fantasievollen Album In the Key of K. Kurz darauf zog Mäensivu nach New York und begann, sich international einen Namen zu machen. Trotz wechselnder Besetzungen blieb der Name Kaisa’s Machine bestehen. Auf dem renommierten Label Greenleaf Music, gegründet von Trompeter Dave Douglas, veröffentlichte sie das Album Taking Shape, ihr erstes Werk als New Yorkerin, sowie Moving Parts im Jahr 2025.

Mäensivus Kompositionen sind emotional vielschichtig und zugleich anspruchsvoll. Ihr Bassspiel steht oft im Zentrum der Musik: ein voller, resonanter Klang und ein prägnanter Anschlag, der sofort Wiedererkennungswert besitzt. Ihre Stücke erzählen Geschichten, überraschen mit klanglicher Vielfalt und bewahren stets eine spürbare Offenheit.

„Ich habe das Gefühl, dass diese Musik die Magie von New York einfängt – einen Ort, dessen Atmosphäre offen für Neues ist“, sagt Mäensivu.

“Strong, highly musical bass presence” — London Jazz News
“A band of young aces” — New York Times

Kaisa Mäensivu – bass
Max Zenger – sax
Rasmus Sorensen -piano
Joe Peri – drums

Zum zweiten Mal lädt die Veranstaltungsreihe Junges Podium dazu ein, herausragende Nachwuchstalente der Musikhochschule live zu erleben. In der Sonntags-Matinee präsentieren engagierte Studierende mit frischem Blick und großer musikalischer Leidenschaft ihr Können.

Im Zentrum steht dabei die neue Kammermusik: Es erklingen zeitgenössische Werke von Komponistinnen und Komponisten unserer Zeit – lebendig, vielseitig und voller klanglicher Entdeckungen.

Programm:

Julia Wolfe (*1958) „Blue dress for String Quartet“ (2015)

Enno Poppe (*1969) – „zwölf“ für Violoncello (2014) 
Mark Applebaum (*1967)  – „Aphasia“ für solo performer*in und Zuspielung (2010)  
Felipe Lara (*1979) – „Meditation and Calligraphy“ für Bassflöte (2014) 
Harrison Birtwistle (*1934) – „Verses“ für Klarinette und Klavier (1969) 
Carlos Lopes (*1995) – „Lebewohl“ für Klavier solo (2017) 

Mitwirkende:

Oleksii Pshenychnikov (Violine)
Tingyu Chen (Violine) 
Sofiia Savchuk (Viola)
Ella Helen Wieck (Violoncello)
Marta Nabeiro (Cello) 
Jacqueline Dourado (Percussion) 
Francesco Marzano (Flöte) 
Valentin Müller (Klarinette) 
Carlos Lopes (Klavier)