CD Präsentation :

„Chansons de Cologne“Vol.2 von Christine Corvisier Quintett

„Chansons de Cologne“ ist für die Christine Corvisier eine Mischung ihrer kulturellen und musikalischen Einflüsse. Auf der Grundlage des amerikanischen Jazz sind dies die ihres Heimatlandes Frankreich und ihrer Wahlheimatstadt Köln, wo sie mit ihrer Familie schon lange lebt.

Nach dem Erfolg ihres ersten Albums „Chansons de Cologne“ konnte die Bandleaderin dieses Thema nicht abschließen und sich etwas anderem zuwenden, denn für sie ist es ein völlig emotionales Projekt, in dem sie sich ganz und gar wiederfindet. und deshalb beschloss sie, im März 2025 einen zweiten Band mit demselben Team, aber mit einem völlig neuen Repertoire an arrangierten Chansons und Kompositionen zu veröffentlichen.

Christine Corvisier beschloss, die französischen Lieder ihrer Kindheit in einem Jazzregister neu zu erfinden, und zwar mit einer modernen, für die Jazz-Stadt Köln repräsentativen Ästhetik des Modern Jazz.

„Dieses Repertoire an französischen Chansons schlummerte in mir und verband sich mit den vielen schönen Erinnerungen an meine Kindheit. Ich wollte sie einfach hervorholen, sie wiederaufleben lassen und sie mit meinem Erwachsenenleben als Jazzmusikerin und Expatriatin in Köln vermischen. Es war eine intensive und emotionale Erfahrung für mich, die ich gerne mit den wunderbaren Musikern dieser Band geteilt habe und die dies möglich gemacht haben“, erklärt Christine Corvisier.

Die Ästhetik und das Konzept des Christine Corvisier Quintetts basieren auf einem natürlichen akustischen Klang mit viel Raum für Improvisation und der Betonung der solistischen Qualitäten aller Bandmitglieder. Bei jedem Solo wird die Kreativität durch die Interaktion zwischen den Musikern aufrechterhalten, was sie bei Konzerten oft in unerwartete Richtungen oder Atmosphären führt und beim Publikum immer auf eine sehr positive Resonanz trifft.

Christine Corvisier – Saxophon

Jean-Yves Jung – Piano

Martin Schulte – Gitarre

David Andres – Bass

Alex Parzhuber – Schlagzeug

„Christine Corvisier (…) brilliert am Tenorsaxophon mit fettem Sound und überzeugt darüber hinaus mit intelligenten Kompositionen „
Westdeutsche Zeitung , Klaus M. Schmidt

„Es ist schon erstaunlich, wie kunstvoll Christine Corvisier die sattsam bekannten Chansons adäquat in die Sprache des modern Jazz übersetzt hat.“Jazzpodium 2022


„Schon die ersten Minuten des Hörens lassen keinen Zweifel daran, dass wir es hier mit Musik von großem Format zu tun haben. Es handelt sich hier um echten, reinrassigen,
großartigen Jazz.Der warme, samtige Ton des Saxophons der Bandleaderin und die gefühlvollen Phrasen können selbst den kältesten Herbsttag erwärmen. Wir sind
begeistert!“ Jazz fun 2022

„…zwischen Aznavour, ausgefuchste Improvisationen und feinen Arrangements mit einem Faible für eine gewisse Hymnik. Höhe- und Schlusspunkt ist Corvisiers wahrhaft atemberaubende „Les Feuilles Mortes“-Auseinandersetzung im Saxaofon-Alleingang.“ Jazzthing 2022

Bereits im letzten Jahrhundert begegneten sich die drei in unterschiedlichen  Bands rund um Aachen. Ihr Spiel zu zweit oder dritt ist nun auf acht Tonträgerveröffentlichungen zu hören. 2007 erschien Ihre CD „Guter Stoff“ , nach wie vor Leitfaden ihrer Interpretationen und Improvisationen rund um gelegentliche Klassiker der Jazzgeschichte, der einen oder anderen kulturellen Aneignung sowie Sturm ́s Kompositionen.

„… hören sich seine Sachen an wie die Werke eines quietschfidelen Anarchisten, der alles erstmal zerlegt hat, um es wieder neu

zusammenbauen zu können. Dieser Jazz klingt so: Irgendwie (!) neu zusammengesetzt, anders, komisch, seltsam, witzig. Und in jedem Falle faszinierend… “ (Alexander Schmitz-Jazzpodium Aug/Juni 07)

Im Laufe der Zeit entwickelten Lothar Galle-M. und Jürgen Sturm die Verzahnung Ihres Spiels. „Der linken und rechten Hand eines Pianisten ähnlich“ war postuliertes Ziel. Seit 2007 bilden sie das Sturm Trio mit Hans Günter Eisele. Sein Schlagzeug umgarnt, stützt (und teilt), behauptet Terrain für sich. Durch Eisele häufig filigran im unteren dynamischen Bereich der Möglichkeiten gespielt ist es den Saiteninstrumenten Katalysator und Beleuchtung zugleich.

 

„…märchenhaft, blitzgescheit und abgrundtief musikalisch. …“ (Jazzpodium s.o.)

 

Hans Günter Eisele: Schlagzeug, 

Lothar Galle-M.: Bassgitarre, 

Jürgen Sturm: Gitarre/Komposition

Das FUCHSTHONE ORCHESTRA ist alles andere als eine herkömmliche Bigband. Mit um Violine, Vocals und Elektronika erweiterter Besetzung repräsentieren die 20 preisgekrönten Musiker*innen den State of the Art zeitgenössischer Jazz-Großensembles. In den Werken der Bandleaderinnen Christina Fuchs und Caroline Thon folgen brachiale Tutti-Passagen und Bläservoicings à la Maria Schneider auf Momente der Stille, durchbrochen von Kollektiv-Improvisationen kleinerer Subeinheiten der Band. Ein eindrucksvolles Musikerlebnis, das die vielfältigen Klangfarben und Kombinationsmöglichkeiten der beteiligten Instrumente voll ausschöpft.

Reich an Texturen, brillanten Arrangements und solistischen Glanzlichtern, fasziniert das FUCHSTHONE ORCHESTRA, hellsichtig in der Gegenwart verankert und zugleich visionär auf die Zukunft gerichtet. Mitreißend und berührend, drängend und herausfordernd. Die über 20 Musiker und Musikerinnen, viele preisgekrönt und seit langem in der Jazzszene präsent, bilden diesen souveränen Klangkörper, der auf beeindruckende Weise in neue Welten entführt.9/24 nrwjazz.net

„Hier geht es um mehr als die Zurschaustellung höchsten musikalischen Könnens, um viel mehr: Das Fuchsthone Orchestra begreift Musik als soziales, interaktives Handeln, um damit auch globale Botschaften zu transportieren. Die beiden Kölner Bandleaderinnen Christina Fuchs und Caroline Thon schärfen mit diesem Konzept über das Medium der Musik den Blick auf das große Ganze.“9/24 wuppertal engels-kultur.de
„Selten zuvor ist eine Kombination aus den unterschiedlichen Jazzstilen tradierter moderner wie ganz freier Art mit zeitgenössischen Kompositionstechniken der E-Musik und geräuschhaften Elementen in einer derart stringenten Form zu Ohren gekommen… Zu Recht zeigt sich das Publikum nach frenetischem Beifall geflasht, teils sprachlos ob des spielerischen und musikalischen Niveaus der Musiker und der Kompositionen.“9/24 Westdeutsche Zeitung

„An grosser Geste mangelte es beim FUCHSTHONE ORCHESTRA nicht – so selbstsicher wie überzeugend.“FUCHSTHONE ORCHESTRA Line up

Christina Fuchs & Caroline Thon (Leitung, Komposition, Dirigat)
Roger Hanschel, Julian Drach, Veit Lange, Jens Böckamp, Kira Linn (saxes)
Jan Schneider, Matthias Knoop, John-Dennis Renken, Matthias Bergmann (trumpets)
Philipp Schittek, Matthias Schuller, Moritz Wesp (trombones)
Wolf Schenk (basstrombone, tuba), Zuzana Leharovà (violin)
Filippa Gojo (voice), Laia Genc (piano), Andreas Wahl (guitar), Alex Morsey (bass)
Jens Düppe  (drums), Eva Pöpplein (electronics, live samples)

Benjamin Schaefer spielt Musik am liebsten gemeinsam mit anderen. Daher erschien ihm die Aufnahme eines Soloalbums nie künstlerisch reizvoll. Aus dem Ohnmachtsgefühlgegenüber Pandemie, Krieg und Klimawandel machte es jedoch künstlerisch Sinn, Antworten zu suchen auf die Frage, was ein Einzelner ausrichten kann.

Schaefer nahm also ein reines Klavieralbum auf. Keine Overdubs, keine Effekte, keine Präparationen. Nur der Flügel, der DLF Kammermusiksaal – und er selbst.

Die Musik von „Power“, seinem 12. Album als (Co-)Leader, präsentiert Benjamin Schaefer nun live im Konzert.

Dorrit Bauerecker & Christoph Stöber

Die Nähe beim vierhändigen Klavierspiel, das gemeinsame Sitzen am Spieltisch, die Intimität des Zusammenspiels an einem Instrument. All das lässt das Klavierduo Bauerecker Stöber an “Játékok” – Spiele – denken: Eine Begegnung im gemeinsamen Spiel.

Dorrit Bauerecker und Christoph Stöber sind seit vielen Jahren in der Neuen Musik aktiv und über unterschiedlichste Konzertprojekte vertraut mit performativen und zeitgenössischen Spielformen. Ihre Zusammenarbeit als Klavierduo haben sie Anfang 2024 begonnen. Mit ihrem Debütprogramm four handed hat sich das Duo bereits in Köln, Bonn, München und Hamburg erfolgreich präsentiert.

Ein besonderes Augenmerk legen beide auf die Zusammenarbeit mit Komponisten und Komponistinnen der Gegenwart. So ist bereits eine erste Auftragskomposition von Georgia Koumará entstanden, die auch in dem Programm Játékok für die Klangbrücke in Aachen zu hören ist. Das Duo spielt außerdem Werke von George Crumb, Dai Fujikura, György Kurtag und Morton Feldman sowie Choralbearbeitungen von Reinhard Febel.

VITAE

Christoph Stöber ist Pianist, Kammermusiker, Liedbegleiter, Performer und Singer-Songwriter aus Köln. Ein wichtiges Standbein seiner Arbeit ist die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. 2011 gründete er zusammen mit fünf Musiker:innen das Ensemble für aktuelle Musik hand werk. Er ist Mitglied des Ensembles uBu, das in kollektiver Arbeit Tanz- und Musikperformances entwickelt und deutschlandweit zur Aufführung bringt. Zusammen mit uBu wurde er 2016 Preisträger des Boris Pergamenschikow Wettbewerbs für Kammermusik in Berlin.

Dorrit Bauerecker ist Pianistin und Akkordeonistin. Als „Multitasking-Virtuosin“ nutzt sie außerdem noch weitere Instrumente sowie ihre Stimme und hat sich als Performerin auch Ausdrucksmöglichkeiten jenseits des rein Musikalischen erschlossen. Ihr besonderes Interesse gilt Spielformen und Verfahren, die sich als Schnittstellen quer zu Genres und Milieus bewegen lassen. Bauereckers Projekte sind vom Forschen nach neuen Konzertformaten gekennzeichnet, so auch die interdisziplinären Musiktheaterproduktionen mit ihrem 2015 gegründeten Ensemble INTERSTELLAR 2 2 7

P r o g r a m m

GEORGE CRUMB (1929-2022):

Alpha Centauri (aus: Celestial Mechanics, 1979)

 

GYÖRGY KURTAG (*1926):

Dühös korál

Kod Kanon

Harangok

Hommage a sary laszlo

Hommage a Halmagyi Mihaly
(aus: Játékok IV)

 

GEORGIA KOUMARÁ (*1991):
fühlst du dich voll wohl da oben? (2024)

 

MORTON FELDMAN (1926 – 1987):

Piano Four Hands (1958)

 

REINHARD FEBEL:

Choralbearbeitung nach JOHANN SEBASTIAN BACH / BWV 734

Erbarme dich mein, o Herre Gott

DAI FUJIKURA (*1977):

Half-Remembered City (2002)