Neue Musik - Aktueller Jazz - Improvisierte Musik

Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen

© Dovile Sermokas

BENJAMIN SCHÄFER - SOLO

Samstag, 22.03.25 um 20 Uhr Klangbrücke Aachen

Benjamin Schaefer spielt Musik am liebsten gemeinsam mit anderen. Daher erschien ihm die Aufnahme eines Soloalbums nie künstlerisch reizvoll. Aus dem Ohnmachtsgefühlgegenüber Pandemie, Krieg und Klimawandel machte es jedoch künstlerisch Sinn, Antworten zu suchen auf die Frage, was ein Einzelner ausrichten kann.

Schaefer nahm also ein reines Klavieralbum auf. Keine Overdubs, keine Effekte, keine Präparationen. Nur der Flügel, der DLF Kammermusiksaal – und er selbst.

Die Musik von „Power“, seinem 12. Album als (Co-)Leader, präsentiert Benjamin Schaefer nun live im Konzert.

 

 

Benjamin Schaefer – grand piano

recorded by Hrólfur Vagnsson @ DLF Kammermusiksaal, Cologne

 

mastered by Hrólfur Vagnsson

artwork & design by Travassos

produced by Odilo Clausnitzer

(DLF) and Benjamin Schaefer

all comp. by Benjamin Schaefer (GEMA)

 

for the records FTR 003 (LC 98814

digital album only – available on benjaminschaefer.com & Bandcamp

Karten Abendkasse: 20,- / 15,- (Ermäßigung für Music-Loft Schüler, Schüler, Studenten, Aachenpass)

HÖREN & SPRECHEN ÜBER NEUE MUSIK

Isabel Mundry (*1963 - deutsche Komponistin)

Freitag, 07.03.25 um 19:30 Uhr im Seminarraum der Klangbrücke Aachen

Der Eintritt ist frei – Interessierte sind herzlich willkommen!

Die Treffen werden vorbereitet von Günter Härtel und Hans-Walter Staudte

©Luke Marantz
©Luke Marantz

MAREIKE WIENING QUINTETT

Mittwoch, 19.02.25 um 20 Uhr Klangbrücke Aachen

 

„Zukunftsorientiert, frisch und mit purer Ehrlichkeit präsentiert“ (New York City Jazzrecord)

„Reveal“ heißt das neue Programm der Deutschen Schlagzeugerin Mareike Wiening und ihrem US- amerikanischen Quintet, welches 2022 beim Deutschen Jazzpreis als Band des Jahres nominiert war. Inspiriert ist die Musik nicht nur von den EinTlüssen des Big Apple, sondern auch von Wienings früherer Lebensstation: Skandinavien. Ein subtiles, melodiefreudiges Gesamtkunstwerk voller nuancen- und variantenreicher Klanggedichte, mal kammermusikalisch, mal spielerisch tänzelnd im Walzer, dann wieder zupackend mit groovenden Improvisationen.

Der musikalische Dialog zwischen Solist und Begleitung ist dabei ein weiteres Merkmal der Band: Das Geben und Nehmen, die emotionale Reaktion oder die kreativen und ungeahnten Überraschungen, die durch Spontanität und aus dem Moment heraus entstehen:
„Wiening hat ein wahrhaft transatlantisches Jazzprojekt auf die Beine gestellt. Jedes ihrer Stücke ist ein komplettes, anspruchsvolles, elegantes Kunstwerk.“ (JazzTimes)

Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin hat viele Jahre in New York gelebt und sich dort in der New Yorker Jazz-Szene etabliert. Sie gab Konzerte im Blue Note Jazzclub, beim Winter Jazzfest New York und in der Carnegie Hall. Auf der Bühne stand sie u.a. mit John Zorn, Ben Wendel oder Dan Tepfer. Konzerte führten sie durch ganz Europa, Nord- und Südamerika.

Die gebürtige Fränkin lehrt an der Zürcher Hochschule der Künste und wurde kürzlich zur Professorin für Schlagzeug an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien ernannt. Mit ihrem Quintett, dessen Mitglieder zur Spitze der New Yorker Jazzszene zählen, vereint sie stilistische Vielfalt und künstlerische Tiefe und begeistert damit Jazzfans weltweit.

Rich Perry (US) – Tenor Saxophon

Luke Marantz (US) – Klavier

Alex Goodman (US/CA) – Gitarre

Phil Donkin (UK/DE) – Kontrabass

Mareike Wiening (DE) – Schlagzeug, Komposition

 

„Auf dem Album, geprägt von einer entspannten und resolute Stimmung, Tlitzt und Tließt Wiening mit der geschmeidigen Flexibilität eines Tänzers.“ (Downbeat Magazine)

„Wiening ist mit ihren Stücken eine bemerkenswert eigenständige Komponistin, die den Bebop bis zu freien Spielformen erweitert und souverän die ausgetüfteltsten ungeraden Metren beherrscht.“ (Frankfurter Allgemeine)

www.mareikewiening.com
www.greenleafmusic.com https://greenleafmusic.com/artists/mareikewiening/reveal/

 

Karten Abendkasse: 20,- / 15,- (Ermäßigung für Music-Loft Schüler, Schüler, Studenten, Aachenpass)

Laura Thomas

KLAVIERDUO BAUERECKER STÖBER - Játékok

Samstag, 15.02.25 um 20 Uhr Klangbrücke Aachen

Dorrit Bauerecker & Christoph Stöber

Die Nähe beim vierhändigen Klavierspiel, das gemeinsame Sitzen am Spieltisch, die Intimität des Zusammenspiels an einem Instrument. All das lässt das Klavierduo Bauerecker Stöber an “Játékok” – Spiele – denken: Eine Begegnung im gemeinsamen Spiel.

Dorrit Bauerecker und Christoph Stöber sind seit vielen Jahren in der Neuen Musik aktiv und über unterschiedlichste Konzertprojekte vertraut mit performativen und zeitgenössischen Spielformen. Ihre Zusammenarbeit als Klavierduo haben sie Anfang 2024 begonnen. Mit ihrem Debütprogramm four handed hat sich das Duo bereits in Köln, Bonn, München und Hamburg erfolgreich präsentiert.

Ein besonderes Augenmerk legen beide auf die Zusammenarbeit mit Komponisten und Komponistinnen der Gegenwart. So ist bereits eine erste Auftragskomposition von Georgia Koumará entstanden, die auch in dem Programm Játékok für die Klangbrücke in Aachen zu hören ist. Das Duo spielt außerdem Werke von George Crumb, Dai Fujikura, György Kurtag und Morton Feldman sowie Choralbearbeitungen von Reinhard Febel.


VITAE


Christoph Stöber ist Pianist, Kammermusiker, Liedbegleiter, Performer und Singer-Songwriter aus Köln. Ein wichtiges Standbein seiner Arbeit ist die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. 2011 gründete er zusammen mit fünf Musiker:innen das Ensemble für aktuelle Musik hand werk. Er ist Mitglied des Ensembles uBu, das in kollektiver Arbeit Tanz- und Musikperformances entwickelt und deutschlandweit zur Aufführung bringt. Zusammen mit uBu wurde er 2016 Preisträger des Boris Pergamenschikow Wettbewerbs für Kammermusik in Berlin.

Dorrit Bauerecker ist Pianistin und Akkordeonistin. Als „Multitasking-Virtuosin“ nutzt sie außerdem noch weitere Instrumente sowie ihre Stimme und hat sich als Performerin auch Ausdrucksmöglichkeiten jenseits des rein Musikalischen erschlossen. Ihr besonderes Interesse gilt Spielformen und Verfahren, die sich als Schnittstellen quer zu Genres und Milieus bewegen lassen. Bauereckers Projekte sind vom Forschen nach neuen Konzertformaten gekennzeichnet, so auch die interdisziplinären Musiktheaterproduktionen mit ihrem 2015 gegründeten Ensemble INTERSTELLAR 2 2 7


P r o g r a m m


GEORGE CRUMB (1929-2022):

Alpha Centauri (aus: Celestial Mechanics, 1979)

 

GYÖRGY KURTAG (*1926):

Dühös korál

Kod Kanon

Harangok

Hommage a sary laszlo

Hommage a Halmagyi Mihaly
(aus: Játékok IV)

 

GEORGIA KOUMARÁ (*1991):
fühlst du dich voll wohl da oben? (2024)

 

MORTON FELDMAN (1926 – 1987):

Piano Four Hands (1958)

 

REINHARD FEBEL:

Choralbearbeitung nach JOHANN SEBASTIAN BACH / BWV 734

Erbarme dich mein, o Herre Gott


DAI FUJIKURA (*1977):

Half-Remembered City (2002)

Karten Abendkasse: 20,- / 15,- (Ermäßigung für Music-Loft Schüler, Schüler, Studenten, Aachenpass)

HÖREN & SPRECHEN ÜBER NEUE MUSIK

György Kurtág (*1926 - ungarischer Komponist) mit seiner Oper "Fin de partie"

Freitag, 07.02.25 um 19:30 Uhr im Seminarraum der Klangbrücke Aachen

Der Eintritt ist frei – Interessierte sind herzlich willkommen!

Die Treffen werden vorbereitet von Günter Härtel und Hans-Walter Staudte

©sascha@srheker.de

METEOR

Donnerstag, 23.01.25 um 20 Uhr Theater Aachen, Kammer

In METEORS vereint sich die Crème de la crème der aktuellen Jazzszene zu einem einzigartigen Sextett. Orchestrale Welten, interstellare Beats und galaktische Shapes – gebündelt in einem cineastischen Klangereigniss. Eine unerhört vielschichtige und changierende Musik, die sich in einem organischen Fluss immer weiterentwickelt….
Eine explodierende Vielfalt – Anspruchsvoll und Ansprechend.

 

#pressestimmen:

»Das Next Level der urbanen Polyphonie« (WDR 3 – 2021)

»Großartig, ohne Einschränkung !!!« (Frankfurter Rundschau 07/2021)

AVENTURA QUARTETT - Soul & Mind Tour 2024/2025

Samstag, 18.01.25 um 20 Uhr Klangbrücke Aachen

feat. Sebastian Scobel (frisch gekürter Pianist der HR Radio Bigband)

 

Das Aventura Quartett spielt eine aufregend gestrickte Mischung aus akustischem Jazz, beeinflusst von aktuellen Strömungen der Weltmusik und europäischer Kammermusik des 21. Jahrhunderts. Die Musik besticht durch die intelligente Vielschichtigkeit der Kompositionen und berührt gleichzeitig durch eine große emotionale Tiefe.

 

Das CD-Titelbild von Soul&Mind – eine Farbexplosion – symbolisiert sowohl die kreative Energetik als auch die Freiheit in der improvisatorischen Interaktion.


Reich in den Details, frei in der improvisatorischen Interaktion, manchmal lyrisch, manchmal energetisch, erkundet das Quartett immer wieder neue musikalische Welten, ohne die Verwurzelung in der Jazz Tradition zu verleugnen.

 

Werner Hüsgen – Saxophon,

Sebastian Scobel – Piano, Komposition

Werner Lauscher – Kontrabass, Komposition
Simon Busch – Schlagzeug

 

Werner Hüsgen studierte Saxophon an der Musikhochschule Köln, dem Berklee College of Music in Boston und dem Konservatorium Amsterdam und lebt und arbeitet seit dreißig Jahren als Saxophonist, Komponist und Bandleiter in der Region Aachen. Neben zahlreichen akustischen Jazz-Projekten arbeitet er gerne und häufig mit Electric-Jazz Projekten und Big Bands. Er wirkte bei zahlreichen deutschen, niederländischen und belgischen Rundfunk- und Fernsehproduktionen mit. Sein Gesamtwerk weist gut anderthalb Dutzend Plattenproduktionen auf.

 

www.wernerhuesgen.de

Karten Abendkasse: 20,- / 15,- (Ermäßigung für Music-Loft Schüler, Schüler, Studenten, Aachenpass)

HÖREN & SPRECHEN ÜBER NEUE MUSIK

Die australische Komponistin Liza Lim

Freitag, 10.01.25 um 19:30 Uhr im Seminarraum der Klangbrücke Aachen

Der Eintritt ist frei – Interessierte sind herzlich willkommen!

Die Treffen werden vorbereitet von Günter Härtel und Hans-Walter Staudte

Fotocredit: Künstler

TETHER TRIO - Theo Bleckmann & Timo Vollbrecht

Samstag, 14.12.24 um 20 Uhr Klangbrücke Aachen

Das „Tether Trio“ ist das neue, genre-überschreitende Projekt des renommierten Jazz-Sängers Theo Bleckmann und dem international aktiven Saxophonisten Timo Vollbrecht (beide aus New York). Gemeinsam mit dem Amsterdamer Pianisten Harmen Fraanje verbinden sie explorative Improvisation und melodien-geleitete Songs in einem zutiefst persönlichen Trio-Sound. Dabei erweitern sie die natürlichen Klangfarben ihrer akustischen Instrumente mit dem dezenten Einsatz von elektronischem Live-Processing, während sie ihrer Musik genügend Raum zum Atmen und Entfalten lassen.

Nach einem gemeinsamen Auftritt beim Fair International Music Festival Teheran (Iran) im Jahr 2021 entschieden Bleckmann und Vollbrecht, ihre unmittelbare Synergie weiterzuentwickeln und gemeinsam an neuer Musik zu erarbeiten. Das resultierende “Tether Trio” leitet seinen Namen von der Verschmelzung musikalischer Ideen ab, die diese drei freidenkenden Musiker zu einem Ganzen verschmelzen lassen.

 

Theo Bleckmann – vocals / EFX

Timo Vollbrecht – saxophone / EFX

Harmen Fraanje – piano

 

Theo Bleckmann gehört zu den prägenden Jazzsängern und Komponisten unserer Zeit. Er wurde mehrfach für den Grammy nominiert und fasziniert durch seine Vielseitigkeit, seine genreübergreifenden Vorlieben und seinem außergewöhnlichen Talent. Auf seinen Alben präsentiert er Las Vegas-Standards, Weimarer Kunstlieder sowie beliebte “Bar Songs.” Er nahm neu arrangierte Lieder von Charles Ives auf und wurde für sein Album „Hello Earth – The Music of Kate Bush” gefeiert. Im Januar 2017 veröffentlichte ECM-Records Bleckmanns Album “Elegy“, das vom legendären Produzenten Manfred Eicher produziert wurde. Bleckmann hat mit Laurie Anderson, Uri

Caine, Philip Glass, Sheila Jordan, Ben Monder, Kenny Wheeler, John Zorn, Bang on a Can All-Stars und vor allem Meredith Monk zusammen gearbeitet, zu dessen Ensemble er seit über fünfzehn Jahre fest gehört. Erst kürzlich schrieb der Komponist David Lang (Pulitzer-Preis) für Bleckmann ein Monodrama, dass von der Japan Society in Auftrag gegeben, von Yoshi Oida inszeniert und in New York und Tokio aufgeführt wurde.

Timo Vollbrecht ist ein in New York lebender Saxophonist, Komponist und Forscher. Seine Musik verbindet Jazz mit Post-Rock, elektro-akustischen Timbres und Neuer Musik. Mit seiner Band Fly Magic tourte er in mehr als 30 Ländern und nahm mehrere Platten auf. Er spielte auf bedeutenden Bühnen wie dem Village Vanguard, dem Winter Jazz Fest, dem Panama Jazz Fest und dem Haiti Jazz Festival, gemeinsam mit Branford Marsalis’ Quartett. Er spielt sowohl mit etablierten Musiker*innen wie Ralph Alessi, Ben Monder, Stefon Harris, Guillermo Klein und Thomas Strønen sowie mit aufstrebenden, jungen Musiker*innen verschiedenster Stile. Das NYC Jazz Record-

Magazin beschreibt Timo als „brillianter“ Saxophonist, dessen Musik „rhythmic fluidity and intricate twists” gesegnet ist. 2022 wurde Timo neuer Leiter der Jazz-Abteilung der renommierten Brown University, wo er die Brown Jazz Band leitet und verschiedene neue Kurse entwickelt. Besonders interessiert er sich für die Schnittstelle verschiedener Disziplinen, Genres und kreativen Ausdrucksformen. /// http://timo-vollbrecht.squarespace.com

Harmen Fraanje ist ein Pianist, Komponist und Lehrender aus den Niederlanden. Er leitet Projekte wie z.B. sein Soloprojekt, das Trio Reijseger Fraanje Sylla, ein Duo mit dem norwegischen Trompeter Arve Henriksen, und ein Quartett mit Sanem Kalfa. Diese Gruppen führen hauptsächlich eigene Werke mit viel Raum für Improvisation auf. Darüber hinaus ist er als Sideman in verschiedenen Bands der europäischen Jazzszene aktiv. Dazu zählen das Mats Eilertsen Trio und Michael Moores Fragile Quartet. Mit diesen Ensembles tritt er auf Festivals und Bühnen in der ganzen Welt auf. Seine Aufnahmen wurden von renommierten Plattenlabels wie ECM, Winter & Winter, Outhere Music, Hubro Music und Challenge Jazz veröffentlicht. Harmen hat mit Künstlern wie Ambrose Akinmusire, Mark Turner, Kenny Wheeler, Thomas Morgan und Tony Malaby zusammengearbeitet. Er ist außerdem Professor für Jazz-Klavier am Conservatorium van Amsterdam. Zudem wird er häufig eingeladen, um Workshops und Meisterkurse an anderen europäischen Konservatorien zu geben. Laut dem AllAboutJazz-Magazin „entwickelt sich Harmen Fraanje zu einem der beeindruckendsten jungen europäischen Pianisten der letzten Dekade“. https:// harmenfraanje.com

Karten Abendkasse: 20,- / 15,- (Ermäßigung für Music-Loft Schüler, Schüler, Studenten, Aachenpass)

In Memoriam - der Aachener Komponist Gottfried Stein

Samstag, 07.12.24 um 20 Uhr Klangbrücke Aachen

Der in diesem Jahr im Alter von 92 Jahren verstorbene Aachener Komponist Gottfried Stein wird in einem besonderen Gedenkkonzert geehrt.

Verschiedene Kammermusikwerke aus seinem Schaffen werden von Aachener Musikerinnen und Musikern zu seinen Ehren aufgeführt.

Gottfried wurde 1932 in Frankfurt am Main geboren und widmete sein Leben der Musik. Seine musikalische Ausbildung absolvierte er in Darmstadt, Detmold und Berlin, wo er Musik, Chorleitung und Komposition studierte. Gottfried entschied sich früh, sich von der seriellen Kompositionsweise zu distanzieren, die er als zu beengend empfand. Stattdessen entwickelte er einen individuellen Stil, der sich durch eine breite Palette an Ausdrucksformen auszeichnete.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen „Der Traum des Atlas“ und die „Shakespeare Lieder“ für Kammerchor. Von 1957 bis 1971 war Gottfried als Kapellmeister an verschiedenen Theatern tätig, zuletzt in Aachen. Danach widmete er sich der Lehrtätigkeit an der Musikschule Düren und verschiedenen Hochschulen, wo er bis 1995 Klavier und Musiktheorie unterrichtete. Nach einer 15-jährigen Schaffenspause nahm er die Komposition wieder auf und veröffentlichte zahlreiche Werke für Klavier, Chor und Kammermusik, unter anderem bei Möseler, Dohr und Breitkopf.

Großes Interesse erregte 1981 die Veröffentlichung seiner Schrift „Neue Musik in der Krise“. Ein Höhepunkt seiner Karriere war die Uraufführung seiner Kammeroper „Else“ im Jahr 2005 am Theater Aachen. Seine alle Besetzungen umfassende Kompositionen waren mehrfach in Konzerten der GZM zu hören, darunter auch einige Uraufführungen. Besonders hervorzuheben ist das Portraitkonzert, das ihm die GZM 2012 widmete. Zuletzt erklang ein Werk von ihm in unserer GZM-Konzertreihe „Eskapaden“ im Jahr 2022.

Dieses Gedenkkonzert wird eine besondere Gelegenheit bieten, Werke von Gottfried Stein aus verschiedenen Schaffensperioden in Erinnerung zu rufen und sein musikalisches Erbe zu würdigen.

Ausführende:

Vicente Bögeholz, Gitarre
Olaf Futyma, Flöte
Blanca Gleisner, Oboe
Judith Hilgers, Gesang
Judith Konter, Flöte
Tom Morrison, Viola
Matthias Rein, Klavier

Galina Ryzhikova, Klavier

Michael Rische, Klavier

Arcadie Flötenquartett

Karten Abendkasse: 20,- / 15,- (Ermäßigung für Music-Loft Schüler, Schüler, Studenten, Aachenpass)