Kompositionen von Viola Kramer, Marc Vogler, Andreas Janssen und Matthias Rein

Wohl selten kommt ein Publikum in den Genuss, gleich mehrere komponierende Zeitgenossen aus der eigenen Region kennenzulernen wie in diesem Konzert. Und das nicht nur als die Erschaffer neuer Werke, sondern auch als Interpreten ihrer eigenen Musik auf der Bühne. In der heutigen Zeit der Spezialisierung, in der die Felder der Komposition und der Interpretation häufig getrennt betrachtet werden, erinnert das Format daran, dass es mal selbstverständlich war, dass Musik zunächst von denjenigen aufgeführt wurde, die sie vorher ersonnen hatten.

Das Programm besteht aus Werken von einer Komponistin und 3 Komponisten, die sehr unterschiedliche Werdegänge haben:

Viola Kramer ist neben ihrem Wirken als Komponistin auch Ensembleleiterin, Pianistin, Vokalistin und Pädagogin. Ihr umfangreiches und vielfach preisgekröntes Werk ist gekennzeichnet durch experimentellen Umgang mit Formen, Klängen, und vereint eine große stilistische Bandbreite. Sie arbeitet mit Live-Elektronik ebenso wie mit klassischen Instrumenten. Die Ausweitung der Möglichkeiten der Stimme über das reine Sprechen und den Schönklang im Gesang hinaus ist ihr ein stetes Beschäftigungsfeld.

Marc Vogler kann trotz seines immer noch jugendlichen Alters bereits auf einen beachtlichen Werkkatalog zurückblicken. Gleichermaßen in der Konzertmusik wie in der Oper zu Hause, arbeitet er mit renommierten Ensembles und Institutionen zusammen. Seit 2024 ist Vogler, der 2022 Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs in der Sparte Komposition war, als Composer in Residence an der Oper Dortmund. Seine Musik wird inzwischen auf verschiedenen Kontinenten gespielt, er erhält Kompositionsaufträge von bedeutenden Festivals wie dem Kölner Acht Brücken- Festival und von bedeutenden Klangkörpern. Im vorliegenden Konzert betätigt er sich auf seinem gelernten Instrument, dem Klavier, mit Kompositionen und zusätzlich einer Improvisation.

Andreas Janssen ist neben der klassischen Musik auch mit dem Jazz vertraut, er hat eine Ausbildung zum Jazz- Schlagzeuger durchlaufen und spielt ebenso Klavier und singt. Er ist Gründungsmitglied und Initiator des Vokalensembles AaVokaSo (Aachener Vokalsolist*innen) und ist auch als Arrangeur tätig. Janssen komponiert und arrangiert für Theater- und Musicalproduktionen.

Matthias Rein ist klassischer Pianist und als solcher in der Region bisher ausschließlich als Instrumentalist bekannt. Er ist als Korrepetitor und Liedgestalter an der Musikhochschule in Aachen tätig. Als Komponist feiert er mit diesem Konzert seine öffentliche Premiere.

Die Kompositeure werden auf der Bühne verstärkt durch die Mezzosopranistin Hanna Schäfer, die in Köln und Stuttgart lebt. In der Region ist sie keine Unbekannte, da sie unter anderem in Aachen Gesang (bei Prof. Claudia Kunz- Eisenlohr) studiert hat. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt im Konzertbereich, darüber hinaus wirkt sie regelmäßig als Gast in verschiedenen Profichören wie dem WDR- Rundfunkchor oder dem SWR- Vokalensemble mit. Ihr Repertoire reicht von der Renaissance bis zur Musik von heute.

Ein Kooperationsprojekt vom DTKV Köln-Aachen in Zusammenarbeit mit der GZM Aachen mit grafischen Werken von Mauricio Kagel und Anestis Logothetis

Zwei Neue Musik-Ensembles treffen erstmalig aufeinander. Das gemeinsame künstlerische Thema: Grafische Partituren von Mauricio Kagel. Jedes Ensemble hat für sich das Stück „Prima Vista“ von Mauricio Kagel erarbeitet. Nun begegnen sie sich in einem spannenden Setting. Das Publikum kann unmittelbar miterleben, wie aus den projizierten Dia-Bildern Musik entsteht und wie die Musik des einen Ensembles mit der Musik des anderen Ensembles in Dialog tritt, ihr ins Wort fällt, sie unterstützt oder konterkariert. Dabei ist nichts planbar, denn das Notenmaterial wird jeweils vom anderen Ensemble gesteuert. Das Konzert wird eröffnet mit zwei grafischen Kompositionen, in denen sich die beiden Neue Musik Ensembles jeweils vorstellen, bevor sie sich dann in „Prima Vista“ begegnen.

Das Kölner Quartett interpretiert „Ludwig van“, eine Metacollage von Mauricio Kagel, in der ausschließlich Musik von Beethoven erklingt, allerdings in unerwarteter Form, teils im Original, teils kaleidoskopartig collagiert, gespielt auf bekannten oder außergewöhnlichen Instrumenten mit den unterschiedlichsten Spielpraktiken. Auch Beethoven selbst kommt mit Brieftexten zu Wort. Die Musikerinnen präsentieren 50 Jahre nach Kagels Metacollage „Ludwig van“ die Musik der Vergangenheit als Musik der Gegenwart. Die Partitur besteht aus Abbildungen einer Inneneinrichtung, die mit Beethoven-Notenblättern beklebt sind. Was die Interpreten spielen, beruht auf deren subjektiver Wahrnehmung. 

Das Neue Musik Ensemble Aachen führt eine grafische Partitur von Anestis Logothetis, des in Ostrumenien geborenen Komponisten griechischer Herkunft, auf. Seine grafische Notation zeichnet sich durch einen hohen Grad an Systematik und Präzision aus. Im Gegensatz zu vielen offenen, eher assoziativen grafischen Partituren entwickelte Logothetis ein eigenes Zeichenvokabular, dessen Elemente relativ klar definierte klangliche Bedeutungen haben (z. B. für Dichte, Dauer, Intensität oder Bewegungsrichtung). Der Komponist verstand seine Notation nicht als bloße Inspiration, sondern als alternative, eigenständige Notenschrift, die zwischen traditioneller Notation und freier Grafik vermittelt.

Mitwirkende:

Köln:
Irene Kurka – Sopran

Dorrit Bauerecker – Klavier/Akkordeon/Toypiano

Dorothee Haddenbruch – Klavier/Toypiano

Katharina Stashik – Saxophon

Aachen:

Neue Musik Ensemble Aachen (NMEAC):

Olaf Futyma – Flöten (Picc.Alt.Bass)

Regina Pastuszyk – Klarinette/Bassklarinette

Manou Liebert – Harfe

Theodor Pauss – Klavier/Synthesizer/Electronics

EAST-WEST-CENTRAL-SOUTH                                                               

Afrikanische und afrodiasporische zeitgenössische Klaviermusik

Jan Gerdes- Klavier

Der Klavierabend „ EAST-WEST-CENTRAL-SOUTH“ des Berliner Pianisten Jan Gerdes präsentiert zeitgenössische afrikanische und afrodiasporische Klaviermusik der Jahre 1986-2020.

Jan Gerdes gehört zu den interessantesten und wandlungsfähigsten Musikern seiner Generation. Als vielfach ausgezeichneter Pianist beherrscht er sowohl das klassisch-romantische als auch das zeitgenössische Repertoire. Internationales Aufsehen erregte er 2024 mit dem Album „EAST-WEST-CENTRAL-SOUTH“ mit zeitgenössischer afrikanischer Klaviermusik.

In einer zunehmend multipolaren und diversifizierten Szene der zeitgenössischen Musik möchte dieser Klavierabend das aktuelle zeitgenössische Musikschaffen des afrikanischen Kontinents sowie der aktuellen afrodiasporischen Szene in den Fokus der Aufmerksamkeit stellen.

Es ist spannend zu hören, wie hier musikalische Paradigmen der westlichen zeitgenössischen Musikszene übernommen, diese transformiert und durch eigene Paradigmen ersetzt werden. So entsteht ein umfassenderer und neuer Blick auf das zeitgenössische Musikschaffen über die rein westliche Perspektive hinweg.

Neben ausgewählten Werken des Albums „EAST-WEST-CENTRAL-SOUTH“ von Clare Loveday, Andile Khumalo und Bongani Ndodana- Breen, erklingen, dramaturgisch sinnvoll ergänzt, Klavierwerke der aktuellen afrodiasporischen New Yorker Szene mit Stücken von Hannah Kendall, Alyssa Regent und Julius Eastman.

Ein Klavierabend von seltener Intensität erwartet das Publikum: reich an Kontrasten, überraschend in seinen Ausdrucksformen und getragen von Werken, die bisher nur selten den Weg ins Konzertprogramm finden. In Jan Gerdes begegnet man einem Interpreten, der diese Klangwelten mit sensibler Gestaltungskraft und künstlerischer Vision auf höchstem Niveau erfahrbar macht.

Programm:

Teil 1 Afrika:

Clare Loveday (ZA,*1967):                  Johannesburg Etude 1 (2012)

                                                               Johannesburg Etude 2 (2015)

Andile Khumalo (ZA,*1978):                Schau-fe[r]n-ster II for piano (2014)

Bongani Ndodana-Breen (ZA,*1975): Isiko (2019)

Teil 2 Afrodiaspora:

Alyssa Regent (FR*1995):                  6 Miniatures for Solo Piano (2020)

                                                                (based on Four Quartets by T.S.Eliot)

Hannah Kendall (GB,*1984):             Processional (2018)

Julius Eastman (US,1940-1990):      Piano 2 for solo piano  (1986)

Der Pianist Jan Gerdes gehört zu den interessantesten und vielseitigsten Musikern seiner Generation. Als vielfach ausgezeichneter Pianist zwischen Tradition und Avantgarde beherrscht er sowohl das klassisch-romantische als auch das zeitgenössische Repertoire. 

So spielt er in seinen vielfältigen Soloprogrammen sowohl Bachs Goldberg- Variationen als auch Karlheinz Stockhausens Klavierstücke.

Jan Gerdes studierte Klavier an den Musikhochschulen Hannover und Detmold bei den Professor-innen Kurt Bauer, Nerine Barett und Renate Kretschmar- Fischer und besuchte Meisterkurse bei weiteren namhaften Pianisten wie Anatol Ugorski, Halina Czerny-Stefanska oder Edith Picht- Axenfeld. Eine internationale Konzerttätigkeit führte den vielfach ausgezeichneten Künstler in viele Länder Europas, nach Südamerika und Fernost. Er gastierte bei namhaften Festivals wie dem Schleswig-Holstein- Musik- Festival, Maerzmusik Berlin, Gaudeamus-Woche- Rotterdam, den Dresdner Musikfestspielen, Bregenzer Festspielen, Festival Memmix Palma de Mallorca, Festival Chiffren, den Stockhausen- Kursen, Festival Musica Straßburg, Kunstfest Weimar, Centre Acanthes Metz, den Haller Bachtagen, Ultraschallfestival Berlin, Beethovenfest Bonn, den Weingartner Tagen Neuer Musik, dem Westfälischen Musikfest und den Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt und trat in den großen Konzertsälen wie Berliner Konzerthaus, Kölner Philharmonie, Essener Philharmonie, Konzerthaus Wien, Freiburger Konzerthaus, Tonhalle Düsseldorf Alte Oper Frankfurt und Berliner Philharmonie auf.

Er machte CD-, Fernseh- und Rundfunkaufnahmen für den NDR, WDR, MDR, HR, RB,

ORF, Deutschland Radio Berlin sowie beim Label Ambitus. 2008 erschien seine erste Solo-

CD `Gelände/Zeichnung` mit aktuellster zeitgenössischer Klaviermusik bei dem Label Zeitklang.

Gerdes arbeitete mit einigen der führenden zeitgenössischen Komponisten wie Karlheinz

Stockhausen, Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann und Peter Ruzicka zusammen und spielte Uraufführungen vieler weiterer Werke namhafter Komponisten wie Sidney Corbett, Peter Gahn, Brice Pauset, Moritz Eggert, Annette Schlünz, Markus Bongartz, Marcus Antonius Wesselmann und vielen mehr.

Als Grenzgänger zwischen Klassik, Neue Musik, Elektronica und Performance gründete er 2004 gemeinsam mit Thomas Andritschke das Improvisations- Kompositions- Duo „ EROL“, welches die Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Klaviermusik und elektronischer Clubkultur auslotet. Das Album „ Die letzte Forelle“  erschien 2010. Seit 2018 arbeitet Jan Gerdes mit dem Berliner Elektronikkünstler und Techno-Produzenten Frank Bogdanowitz alias Dr. Nojoke als `rand`  zusammen. Im September 2022 erschien deren Debut- Album „ Peripherie“. Neben Aufführungen mit so unterschiedlichen Künstlern wie dem Schauspieler Christian Brückner oder der DJ`in Marusha entstanden auch zwei Filmprojekte der zeitgenössischen Oper Berlin, in denen er als Musiker und Schauspieler mitwirkte. Nach dem 2011 gemeinsam mit der Berliner Theatergruppe Nico and the Navigators auf die Bühne gebrachten szenischen Projekt `Petite Messe Solenelle` erfolgte 2017 eine neue gemeinsame Produktion `Im Gegensatz zu Dir`, in der Jan Gerdes als Musiker und Performer mitwirkt. Gemeinsam mit dem Musikpsychologen Dr. Schäfer entwickelte Jan Gerdes das Projekt `Das Geheimnis von Musik und Zeit`, welches als künstlerisch- wissenschaftliches Projekt im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele im selben Jahr seine Uraufführung erlebte.

Darüberhinaus sind im Laufe der letzten Jahre eigene Klavier-Solokompositionen und Songs entstanden und ein Klavier- Soloprojekt mit dem Namen  `Songs & Improvisations`. Impulsgebend für dieses Projekt war das über die Jahre stetig wachsende Bedürfnis, die eigene musikalische Sprache, bei allem Respekt und aller Demut gegenüber den großartigen Qualitäten komponierter Musik des Repertoires, zu entdecken und ein Maß an musikalischer Entfaltung und Freiheit jenseits strengem Interpretentums zu erreichen.

Im Juli 2024 erschien das neue Album „ East-West-Central-South“ mit afrikanischer zeitgenössischer Klaviermusik beim Label Genuin, das von der Presse bereits überaus lobend erwähnt wurde. Erst vor kurzem kehrte Jan Gerdes von einer Tournee durch Südafrika mit Konzerten und Workshops in Johannesburg und Pretoria zurück.

Jan Gerdes lebt in Berlin und unterrichtet das Fach Klavier an der Universität Potsdam.

Er lehrte außerdem zeitgenössische Klaviermusik an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, dem Mozarteum Salzburg, Improvisation an der Musikhochschule Mannheim, der University of Liverpool, zeitgenössisches Lied an der Musikhochschule Detmold sowie Neue/experimentelle Musik an der Universität Potsdam.

www.jan-gerdes.de