Es wird klanglich interessanter und bunter denn je! 

Jens Düppe ist zurück mit originellen Ideen und einem neuen Album, dem vierten seiner Band, diesmal sogar im Quintett. Francesco Bearzatti, Italiens derzeitiger Star-Saxophonist und aktuell einer der wichtigen Impulsgeber der dortigen Jazzszene ist als langjähriger Freund Düppe’s mit im Team. Jens Düppe konzipiert die Kompositionen des neuen Albums für immer wieder wechselnde Besetzungen seiner allesamt preisgekrönten Mitmusiker. So entsteht ein mitreißender Fluss an immer neuen Klängen und Strukturen. Zeitlose Musik, sagt die Presse. 

Die Band um den Kölner Schlagzeuger und WDR Jazzpreisträger besteht nunmehr seit zehn Jahren und überzeugte von Anfang an. Bereits mit dem ersten Album rief sie Reaktionen hervor wie „A leading light for modern jazz“ (Midwest record) oder „bester europäischer Jazz“ (Jazzpodium). 2018 wurde Düppe als „bester Drummer national“ zum ECHO Jazz nominiert. Zusammen mit seinem Kollegen Frederik Köster (trp), Lars Duppler (p) und Christian Ramond (b) tritt die Band als Ganzes derartig stark auf, dass die live Presse nicht umhin kommt, die Konzerte als „atemberaubende Klangabenteuer“ (Holsteiner Courier) oder schlichtweg als „happenings“ (Westfälische Nachrichten) zu betiteln. 

Francesco Bearzatti – saxophone 

Frederik Köster – trumpet 

Lars Duppler – piano 

Christian Ramond – bass 

Jens Düppe – drums, composition 

Eine moderne, jazzorientierte Neuinterpretation von Schumanns berühmtem Klavierzyklus „Kinderszenen“.

Das Trio mit den Musikern Jörg Kaufmann (Saxophone & Flöten), Mathias Haus (Vibrafon) und Conrad Noll (Kontrabass & Cello) verbindet in Schumanns Charakterstücken klassische Klangästhetik mit zeitgenössischer Jazzsprache. In dieser Besetzung erwachen die Charakterstücke Schumanns zu neuem Leben – fein, transparent und voller improvisatorischer Tiefe.

Zwischen Komposition und Freiheit, zwischen romantischer Melancholie und jazzgemäßer Klangsprache entsteht eine eigenständige, atmosphärische Musik, die Klassik- wie Jazzpublikum gleichermaßen anspricht. Die Produktion erscheint im Frühjahr 2026 beim renommierten Label Solo Musica

„Zahllose Klavierschüler haben sie als erste Begegnung mit der musikalischen Romantik durchlebt. Das Zarte, Heimelige, Handgestickte ist von besonders feiner Struktur und verzeiht keine Grobheit. Auch diese CD ist auf Zehenspitzen unterwegs: Joerg Kaufmann (Saxofon), Mathias Haus (Vibrafon) und Conrad Noll (Bass) widmen sich den „Kinderszenen“ mit solcher Liebe, Aufmerksamkeit und Inspiration, dass man durch ihre jazzigen Abwandlungen die Originale mit heller Freude durchblitzen hört. Das Album beschert – um mit der Überschrift des fünften Stücks zu reden – Glückes genug.“ – Rheinischen Post

Zum dritten Mal lädt die Veranstaltungsreihe Junges Podium dazu ein, herausragende Nachwuchstalente der Musikhochschule live zu erleben. In der Sonntags-Matinee präsentieren engagierte Studierende mit frischem Blick und großer musikalischer Leidenschaft ihr Können.

PROGRAMM:

Lavinia Mao – Cello:

Krzysztof Penderecki– Per Slava

Krzysztof Penderecki – Capriccio per Siegfried Palm

Bernd Alois Zimmermann – 4 kurze Studien – 

Trio Yin

Lucie Krotilová – Geige

Yipei Sun – Cello

Ariel Chen – Piano

Hans Werner Henze (1926-2012) – Kammersonate für Klaviertrio (1948) –
Wim Henderickx (1962-2022) – Piano Trio – In der seidenen Stille… –

Mitwirkende

Lavinia (Yiwen) Mao ist eine vielseitige und profilierte Cellistin, die derzeit ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei dem international renommierten Cellisten Johannes Moser absolviert. Vor ihrem Studium in Deutschland studierte sie an der Colburn Music Academy in Los Angeles bei Clive Greensmith. Als Solistin, Kammermusikerin und Orchestermusikerin ist sie in Asien, Nordamerika und Europa aufgetreten.

Lavinia wurde bei zahlreichen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter mit dem 2. Preis beim New York Virtuoso International Competition für Violoncello, dem Grace Meng U.S. House of Representatives Award sowie dem 2. Preis beim New York Concerto Competition. Als Kammermusikerin war sie Mitglied eines Klaviertrios, das beim 5th Hummingbird Music Awards Competition 2020 mit dem 1. Preis ausgezeichnet wurde.

Trio Yin

Die Geigerin Lucie Krotilová, die Cellistin Yipei Sun und die Pianistin Ariel Chen lernten sich erstmals im Rahmen eines Kammermusikprojekts an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (HfMT Köln, Deutschland) kennen, an der sie jeweils in ihren Studiengängen eingeschrieben waren. Beeindruckt von der außergewöhnlichen musikalischen Geschlossenheit des Ensembles und seinem starken künstlerischen Engagement sowie ermutigt durch ihren Professor Gerhard Vielhaber, gründeten sie das Trio Yin.

Seit 2024 tritt das Trio Yin regelmäßig in Konzerten auf. Im Jahr 2025 wurde das Ensemble beim Europäischen Kammermusikwettbewerb „Wolfgang Meyer“, ausgerichtet vom Max-Reger-Institut in Karlsruhe, mit dem dritten Preis ausgezeichnet.

Derzeit absolviert das Trio Yin ein Masterstudium im Fach Kammermusik an der HfMT Köln bei Prof. David Quiggle und Prof. Gerhard Vielhaber. Darüber hinaus erhält das Trio wertvolle künstlerische Impulse von Annette von Hehn, Geigerin des ATOS Trios, und profitierte außerdem von der Arbeit mit den weiteren Mitgliedern des ATOS Trios im Rahmen von Meisterkursen.

Lucie Krotilová, die Geigerin des Trio Yin, absolviert derzeit den Masterstudiengang Violine bei Prof. Tanja Becker-Bender an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und studiert gemeinsam mit dem Trio Yin Kammermusik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zuvor studierte sie bei Prof. Annette von Hehn an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, wo sie ihren Bachelor of Music mit Auszeichnung abschloss.

Neben ihrem Studium sammelte Lucie von 2023 bis 2024 als Praktikantin bei den Luxemburger Philharmonikern wertvolle Orchestererfahrung. Vor ihrem Hochschulstudium besuchte sie das Young Talent Program des Conservatorium Maastricht und studierte dort bei Prof. Robert Szreder und Prof. Piotr Jasiurkowski.

Yipei Sun (*2000 in China) schloss 2023 ihren Bachelor am Zentralen Musikkonservatorium in Peking ab und erwarb 2025 ihren Master an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Im selben Jahr begann sie gemeinsam mit dem Trio Yin den Masterstudiengang Kammermusik. 2023 erhielt sie den 3. Preis beim 1. Dr. Alexander-Sikorski-Preis. 2024 wurde sie mit dem 2. Preis beim 2. Dr.-Alexander-Sikorski-Preis sowie dem 3. Preis beim Brigitte-Kempen-Wettbewerb ausgezeichnet.

Ariel Chen (*2002) ist eine taiwanische Pianistin. Nach ihrer musikalischen Ausbildung in Taipeh setzte sie ihr Studium im Pre-College-Programm der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Florence Millet fort. Im Jahr 2025 schloss sie dort ihren Bachelor of Music bei Prof. Fabian Müller ab.

Ariel nahm an zahlreichen Wettbewerben, Orchesterprojekten und Meisterkursen mit renommierten Musikerinnen und Musikern teil. Neben ihrer Konzerttätigkeit ist sie auch als Korrepetitorin tätig. Seit 2025 absolviert sie als Mitglied des Trio Yin den Masterstudiengang Kammermusik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

50 Jahre Euregio Maas-Rhein, EuJazz.com und ein Doppelalbum Release

Im Jahr des 50-jährigen Bestehens der Euregio Maas-Rhein darf bei der GZM in Aachen besonders gefeiert werden.

Seit vielen Jahren steht die GZM im engen Austausch mit Partnern aus Maastricht, Heerlen, Lüttich, Eupen und Hasselt, die in dieser Drei-Länder-Metropolregion eine gemeinsame Promotion für Jazzkonzerte und Kontaktbörse für Jazzmusiker betreiben: ein kreativer und produktiver, sich gegenseitig befruchtender Raum für aktuellen Jazz.

Nachdem kürzlich eine Serie euregionaler „Real Books“ (nach dem Vorbild der referenziellen, amerikanischen Originals) im Druck erschienen ist, werden beim Konzert auf der Klangbrücke sowohl ein Doppelalbum mit bislang unveröffentlichten Titeln aus diesen Real Books als auch die komplette Sammlung der digitalen Versionen präsentiert: vier Real Books (Aachen, Lüttich, Limburg-NL und Limburg-B) mit über 300 Kompositionen von mehr als 100 KomponistInnen aus der Euregio Maas-Rhein bilden ein beeindruckend breites Spektrum des musikalischen Schaffens im Dreiländereck ab.

Am 24.9.2026 treten zwei Bands zu einem Doppelkonzert an, bei dem ausgewählte Titel aus diesen Real Books aufgeführt werden.

Für die Provinz Lüttich reist ein Quintett um André Klenes an, mit:

Jean-François Foliez, Klarinette/ Saxophon

Daniel Chavet, Guitar

Pirly Zurstrassen, Piano

Mimi Verderame, Drums

André Klenes, Bass

Die Aachener „Real Book Messengers“ sind:

Johannes Flamm, Klarinette/ Saxophon

Heribert Leuchter, Saxophone

Gero Körner, Piano

Steffen Thormählen, Drums

Werner Lauscher, Bass

Die Kompositionen der Online Ausgabe aller euregionaler Real Books stehen ab sofort unter eujazz.com zum Download bereit. Daneben sind hier auch diverse Studio- und Live-Aufnahmen dieser Stücke hören.

Die in Köln und New York ausgebildete Vokalistin und Komponistin Elke Bartholomäus ist seit langem eine Konstante in der Kölner Musikszene, u.a. an der Seite von Ralf Werner (DIE KULTURTECHNIKER), und nahm u.a. für das WDR Studio Akustische Kunst auf. Als
Grenzgängerin im Spannungsfeld zwischen Contemporary Jazz und Neuer Musik experimentiert sie auf sensible Weise mit den Möglichkeiten des Intruments Stimme und mit innovativen Songformen.

Offene Textstrukturen treffen auf minimalistische Ansätze und modale Elemente und werden live zu schwebenden bis treibenden Stimmungsfeldern verdichtet. Dabei setzt Bartholomäus ihre Stimme über die Interpretation von Texten hinaus als dynamische instrumentale Textur ein und lässt so gemeinsam mit ihrer hochkarätigen Band emotional mitreißende, facettenreiche
Soundscapes entstehen – oft mit überraschenden Wendungen.

Ihr vielgelobtes Debutalbum “To Speak” erschien bei JazzHaus Musik.

Elke Bartholomäus – Stimme, Komposition

Niklas Roever – Klavier
Jonas Stuppin – Gitarre
Fabian Berghofer – Kontrabass
Simon Bräumer – Schlagzeug

www.elke-bartholomaeus.de

https://jazzhausmusik.de/de/detail/jhm-308.html

Das neue Quintett des Düsseldorfer Saxophonisten Reiner Witzel vereint die Tiefe und Lebendigkeit des Jazz mit der Coolness zeitgenössischer Musik-Stile von Neo Soul bis Trap.

Die bildhaften und eingängigen Kompositionen und Arrangements des Bandleaders, umgesetzt von einer hochkarätig besetzten Band, bestehend aus dem Chaka Khan-Keyboarder Jesse Milliner, Markus Schieferdecker am Bass, Jan Leipnitz an den Drums und der
charismatischen Sängerin und Rapperin Joyce Nuhill, treffen Bauch, Herz und Beine und versprechen ein bleibendes Live-Erlebnis.

„Reiner’s soulful, powerful playing inspires me to do things I’ve never played before, very intense and at the same time extremely warm and expressive, an interesting balance between fire, energy and meditative calm.“ (Richie Beirach)

„A highly-engaging experience for a listener“ (London Jazz News / UK

Nomansland

Trap Trip

Slow Hot Wind

Weiße Rose
Szenen für 2 Sänger*innen und 15 Instrumentalist*innen von Udo Zimmermann
1986 Uraufgeführt, Libretto: Wolfgang Willaschek, Spieldauer: ca 1Std 15min 

Die Kammeroper Die Weiße Rose von Udo Zimmermann begleitet die Geschwister Hans und Sophie Scholl in der letzten Stunde vor ihrer Hinrichtung. Gemeinsam mit seinem Librettisten Wolfgang Willaschek entwirft Komponist Udo Zimmermann aus Tagebucheinträgen, Briefen und Aufzeichnungen ein eindringliches inneres Porträt zweier junger Menschen, die für Freiheit und Wahrheit ihr Leben riskierten und verloren.

Für die Klangbrücke entsteht daraus ein Abend, der sich dem Thema Erinnern im doppelten Sinne widmet: Hans und Sophie erinnern sich an ihr Leben und wir sind aufgefordert, uns zu erinnern. Nicht nur an sie, sondern an das, wofür sie standen.

Doch wie erinnern wir uns? Und was bedeutet dieses Erinnern heute?

Gerade in einer Zeit, in der Forderungen nach einem „Schlussstrich“ unter der deutschen Vergangenheit wieder lauter werden, stellt sich diese Frage mit neuer Dringlichkeit. Welche Bedeutung hat Erinnerungskultur heute und welche Verantwortung erwächst aus ihr?

Valerie Haunz: Sopran
Tim Winkelhöfer: Bariton

Thomas Moore: Musikalische Leitung
Felix Scharff, Jonathan Linde: Regie